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会展中模特的作用

2008年5月29日 文:/ 浏览次数:

    什么叫表演基调呢?表演基调就是表演服装角色与个性的神、形基本定位,就像音乐中的主旋律。只有有了主旋律,才能根据需要选择各种配器和音响效果。因此,根据服装确定神、形的意境,是导演挑选音乐的重要依据,也是模特表演的重要依据。如果看不到服装的照片或效果图,单凭形容、介绍,是绝对把握不准其感觉上的微妙差别的。每个导演在这个问题上都会力求准确,即使在音乐资料中根本就没有满意的,也会在反复的比较中,选择一曲比较满意的。现在随着科技的进步,借助各种配器或电子琴在电脑中能够重新组合制作出更理想的音乐效果。

    实践证明,音乐对服装的展示及导演把握表演的基调很重要,对模特的表演也同样非常重要。模特在全身心完全投入到表演时,对音乐和表演这两者的把握应该是:(在似有似无的朦胧印象里)音乐的旋律感占1/3,展示与交流的意识占2/3。也就是说,模特在表演中,不能总在想一些重要环节的要领,这样会使你的动作或神态在这些环节上由于分心而神离,模特的主要任务是展示与交流,即必须把对服装的理解和着装的感觉表达给观众,同时要将这种感觉融入到音乐的意境中去,使自已的动作充满旋律感。把音乐准确地形体化,是模特音乐训练的重点。

    美国名模布朗蒂,14岁跻身于世界超级名模行列,除了天赋的21世纪的美貌以外,还有一个重要条件就是:“她对音乐的理解力比其他许多女孩都强很多。”学会台步是很容易的。但要把握在音乐意境里,准确地运用形体语言表演,还需要培养自己的艺术灵感,增强自己的音乐修养。可以这样说,模特通向成功的捷径可以有千万条,但加强音乐修养是必经之路。
 
演出性质与表演形象的创立

    模特对形象的创立要根据产品的特性及风格,这是不容置疑的。但模特演出时的形象创立却不仅要依据产品的特性及风格,而首先要根据演出的性质。不同的演出性质,所创作的形象是不同的。

    目前在我国,演出的性质可大致分为三种:展示性演出,表演性演出,综合展示与表演的混合性演出。这种状况是我国独特的国情所决定的。大家都知道,模特行业起源和发展于商品推销,但模特行业进入中国以后,并不完全都是商业行为。在中国百姓对模特的认识还很朦胧时,其主要作用在于引导人们在服装服饰上追求美、表现美,并在1989年第一届全国十佳模特大赛之后,迅速地在华夏古老的大地上掀起了一股服装表演的狂潮。这种观赏性的服装表演活动,对普及服装文化知识,提高审美能力和着装修养,激活服装设计师的创作激情,促进服装市场的迅速成长与成熟,都起到了很好的推动作用。同时也使中国模特行业的发展史中充满了浓郁的文化色彩,使纯粹为商品推销的模特表演,在很多情况下成为文艺演出中的节目。它突出表现在大型文艺晚会、重大政治活动和各企、事业单位的年终联欢会等,甚至有许多单位将其作为职工的气质风姿的比赛项目,模特形象在中国观众心目中,已经成为一种形象的文化一-种融合个性与服装、化妆、发型、气质、风度为一体的形象文化,所谓形象设计,也是这种文化的体现。那么,作为文艺节目性质的演出中,采用推销服装的演出动机肯定是不可取的。模特怎样依据演出性质的不同,创造出和谐的艺术形象呢?

  模特在展示性演出中,强调的是表演动机。模特对产品钓演示、技巧的运用,都是以表演动机为基础的。而在表演性演出中j虽调的是表演的心理状态,即模特对作品的把握是以角色的心理状态为基础的。在综合性演出中j刂要强调模特的创作激情,即对产品艺术形象的塑造。基于这三种不同的创作心态,所创作的形象也必然不同,所以对模特的表演能力和训练也提出不同的标准和要求。

(一)展示性演出
   展示性演出多以商业性促销类表演为主,多服务于时装发布会、订货会j艮装展示会、设计师个人发布会等,表演台型多为T型台。此类演出都有一个明确的目的,如创立服装品牌,推出服装新款,尽快打开市场。所表演的服装多为生活中可以穿着的服装。在此类演出中,每一位模特都是服装公司或设计师精选的,她们如同公司的形象小组,在演出中起着推销员的作用,所穿的服装就是在替顾客试装,让顾客和分销商体味到每款服装静态与动态的穿着效果,达到促成最大的展销量的目的。在这种表演中,模特应明确演出的动机,根据服装的角色和风格,运用好形体的展示性语言,这样服装的个性和创意就会得到良好的发挥。反之将会影响演出效果。

(二)表演性演出
    表演性演出多为大型服饰文化表演、文艺晚会、文艺汇演等。台型多为舞台或变异舞台。演出的服装多为现代生活中无法穿戴的服饰,有用竹编、木绳、塑料等材料制作的纯艺术性服装,有以历史朝代、典故、民族风情为创作源泉的文化性服装,还有对景物夸张、变异和对未来超前幻想的灵感性服装等等。这些服装在表演时通常可分为两大类:
1.文化类表演 这一类表演一般是以独立节目出现的,演出的性质并非是推销服装,而是以展演服饰文化为特点。或以历史、现代、未来为创意背景,或用音乐、灯光营造服饰意境。模特参加此类演出,首先要明确演出的性质和所穿服装的文化背景,确定神、形、情的表演分寸,表演的形象要与背景或音乐意境相融合,要神似重于形似,动作的韵味要浓厚。此时形象的设计要采用表演性的形体语言,以创造服饰所体现的文化为重点。观众在欣赏此类表演时,也同时感受到服饰本身所体现出的时代风情、文化氛围以及神、形相符的形象。这是文化类表演所具有的欣赏价值。
2.文艺伴歌类表演 在一些文艺晚会上,常出现以模特表演作为歌手的背景。这类演出,歌手是主角,模特是配角,而歌曲才是主题。此时模特表演的主题应是歌的内容而不是服装。模特要以独具的形象感为歌声营造视觉上的景观,衬托和加强歌声的感染力。模特已不是服装个性的载体,而是表现歌曲氛围的群雕。因此模特在这类演出中不可与歌手平分天下或自成一体,应该围绕主角设计群体形象,围绕主题设计形体语言。以歌确立形象,以形象映托歌是这类演出的特点。
 
 
成为时装模特必须具备哪些条件呢?是不是只要有较高的身材就可以呢?答案是否定的.前段时间有媒体报道,最近在中国举办的一次时模特大赛,70%以上的参赛者都是拥有大专学历的,在她们当中还有相当一部分具有本科学历。她们不但在身材和外貌上无可挑剔,而且在文化水平方面,在言谈举止方面都令人称赞.要成为一个时装模特,要具有良好的身材和相貌的基础,和其它因素的配合,如个人的气质、文化基础、人格素养、展示服装的能力等内在素质。才能为一个成功的模特。所以,作为一名模特,她应具备各方面的综合素质。总结起来,有体型、相貌、气质、文化基础、职业感觉、展示能力等几方面的条件。

(一)体型 

1、上下身比例--对模特的要求是下身长于上身。2、大小腿比例--小腿与大腿比例接近相等或略长于大腿。

3、头身比例--头长为身长的1/7~1/8为佳,较小的头颅会使身材显得更灵巧。

4、三围--胸不能太挺,臀要窄,臀肉不能下坠。

(二)相貌

相貌虽然不像身材那么突出,但也是十分重要的形象因素。对于模特而言理想的头型是椭圆型,脸型不宜宽,可以稍长一些。五官端正是最起码的要求,不用十分漂亮,只要有个性,照样可以脱颖而出。

(三)气质

一个优秀的模特往往是具有与众不同的气质的。它包括人的姿势、表情、神态、言谈举止等方面,作为一名模特,仅有良好的身材和五官是远远不够的,只有具备了良好的气质,才能烘托出美妙的时装。所以,对于模特来说,时时注意自己的内在修养和外表仪态是十分重要的。

(四)文化基础

在人们的心目中,只要有较高的身材,漂亮的面孔就可以成为一个好的模特。其实,这种理解是错误的。如果这样的话,那国家还为什么要在各种高等、中专、技工类服装院校开办模特专业,在社会上随便挑选一些符合身材、相貌标准的人来当不就行了吗?事实告诉我们,尽管受教育程度与文化素养不是绝对一致的概念,但是没有进入高等学校的模特,还是要通过其它途径获得一些必要的知识的。

试想,一个有文化基础的模特,他(或她)对不同的服装风格就有各种独特的表演方式,这样就便于形成自己的个性,在职业上就容易发展。其实,有很多文化知识是跟模特表演有莫大的关系的。例如音乐知识、舞蹈知识、服装设计、摄影艺术、舞台灯光等等,都是从事模特专业的人所必须知道的,这些东西即使无法精通,也要熟悉。

(五)职业感觉

模特的职业感觉一般包括服装感觉和舞台感觉。所谓服装感觉就是对服装的一种直觉判断,即能熟悉服装潮流;懂得哪种款式适合哪种形体和气质的人;精通自己形象的个性要求。通俗来说,就是凭着自己的直觉能摸索到最in的潮流,并依据潮流信息进行穿着打扮。

我们经常看到,一些相貌长得不错的人一上了舞台,一点神韵都没有,这就跟舞台感觉有关。我觉得舞台感觉是跟个人的天分有关的,但后天的培养也是很重要的。我们经常看到一些超级名模,她们在进行时装表演时往往是进入了一种得心应手、旁若无人的境界,一举一动都能把时装的美妙之处表现得淋漓尽致,她们的这种舞台感觉往往能将表演艺术带进巅峰状态。

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